Pentru ca am vazut ca sunt probleme cu montajul materialelor video, fac acest tutorial care se va intinde ceva timp (fiind multe lucruri care doresc sa le acopar). Va fi facut pentru Adobe Premiere, desi partea artisitica va putea fi folosita in orice soft.
In acest moment voi considera ca aveti materialul video. Recomand ca la captura materialul sa fie impartit in scene, adica din momentul apasarii butonului REC pana la apasaraii inca odata a acestuia. Asta va reduce timpul de procesare si va fi mai usor de prelucrat. Eventual pe acelasi clip pot fi mai multe scene (nu exagerat de multe, deoarece taierea acestuia va duce la un timp de procesare mai mare si la timp pierdut la editare).
Pentru a "taia" un clip se foloseste functia "Split". Pentru a face corect acest lucru, ne deplasam cu Current Time Indicator (pe care il voi numi CTI, este linia aceea rosie) la locul unde dorim sa executam split-ul (daca e intre scene, sa ne asiguram ca taiem exact intre ele, sa nu ramana cadre de la o scena la capatul celeilalte) si folosind "razor tool" (e in toolbox, arata ca o radiera mai ciudata) taiem clipul. Putem face acest lucru si fara deplasarea CTI, dar vom lucra "orbeste". Alta metoda este sa apucam de capatul clipului si sa tragem spre stanga, pana la locul unde vrem sa se termine scena (daca acest lucru se face in apropierea CTI, va se va "lipi" automat de acesta).
In Adobe Premiere exista 2 tipuri de tranzitii. Diferenta dintre ele o veti vedea imediat.
Primul tip se afla in panoul din stanga, la Video Transitions. Acestea se iau cu metoda drag-drop si se aseaza intre 2 clipuri de acelasi timeline (pe acelasi rand in timeline). Daca facem putin zoom pe imbinare, vedem ca inpartea de sus a clipurilor exista tranzitia, de culoare mov, care dureaza foarte putin. Aceasta se poate extinde sau micsora, tragand de capete co mouse-ul. Daca o selecam, in panoul Effect Controls ne apar setarile tranzitiei, unde ii putem face anumite modificari pe care le voi descrie in alt post.
Al doilea tip, care este mai flexibil, il gasim la video effects->transition. Nu va speriati, cu cele 5 efecte de acolo, puteti face zeci de tranzitii diferite. Acestea se aplica pe clipuri cu timeline-uri diferite (adica un cip trebuie pus pe un rand, iar celalalalt pe randul de sub el sau pe randul de deasupra lui), suprapunandu-se capetele unde ve fi tranzitia (durata de suprapunere fiind durata tranzitiei). Aceste tranzitii se aplica pe clipul de deasupra. Daca aplicam una pe un clip, va aprea la effect controls. Daca apasam pe sageata din stanga numelui ei, ne vor aparea niste proprietati. Voi descrie acum folosirea tranzitiei "Block Dissolve", celalte urmand in alte lectii. Asa ca aplicati aceasta transitie pe clipul de deasupra. Mergeti cu CTI la inceputul clipului de dedesubt, in cazul in care avem clipul din stanga deasupra. Daca clipul din stanga este dedesubt, mergeti cu CTI la inceputul clipului de deasupra. Dati un click pe ceasul din stanga randului unde scrie "Transition Completation" si mergeti cu CTI la sfarsitul clipului pe care este aplicata transitia si modificati valoarea "Transition Completation" de la 0% la 100%. Daca facem un preview vom vedea tranzitia. Este un fel de dissolve. Daca modificam valorile Block Height si Block Witdh, se vor modifica "blocurile" care alcatuiesc tranzitia. Eu, pentru tranzitii diferite, ori ridic o valoare la peste 50, sau ma joc la feather. Feather reprezinta claritatea marginilor blocurilor. Daca e foarte mare, si blocurile sunt mici, va parea un fade. Experimentati cu niste setari la aceasta tranzitie si vedeti ce veti obtine.
Acum urmeaza partea de teorie la montaj:
In general la un montaj (in special daca nu folositi tranzitii, sau daca acestea sunt rapide) trebuie sa tineti cont de ceea ce mie mi se pare cel mai important aspect: saritura in cadru. Elementul principal al cadrului trebuie sa aiba aproximativ aceeasi amplasare si eventual, aceleasi dimensiuni, cu cel de la sfarsitul cadrului anterior. Daca tranzitia e de durata, acest lucru devine aproape e irelevant, dar daca nu folositi tranzitii, e aproape crucial, deoarece ochii vor obosi.
Alt aspect este sincronizarea pe beat. Aceasta inseamna ca tranzitia trebuie executata in general la beat, adica la o lovitura a unei tobe sau orice sunet mai puternic din coloana sonora. Pentru nunti/botezuri recomand folosirea unor melodii lente, fara beat-uri (melodii foarte frumoase are Chris Spheeris).
Cu timpul, va veti forma un stil de monaj, veti vedea ca multe lucru vi se vor parea simple, eu folosesc spre exemplu, tipul al doilea de tranzitie, deoarece mi se pare ca am mai mult control. La inceput mi-a fost mai greu, dar cu timpul au devenit automatisme. Cel mai important cand montati un material video e sa vizionati fiecare bucatica. Altfel riscati sa iasa plictisitor. Cam asta pentru azi despre montaj. Am prezentat bazele unui montaj in Premiere. In zilele urmatoare voi face un post despre color correction, care mi se pare cruciala, si niste trucuri care va vor usura munca. Apoi, poate voi veni cu detalii despre notiuni avansate de monaj, artistice si tehnice, in functie de interesul forumistilor. Daca aveti intrebari, aici sau pe PM.
Tineti aproape!
Asta e partea a doua, unde doresc sa avansez putin in tehnica de prelucrare si niste notiuni artisitice.
Asa cum am spus mai sus, incep cu un lucru care cel putin pentru mine este foarte important si care va va scuti de multe batai de cap, care va va permite o oarecare subexpunere, in multe cazuri scapand de lampa de la camera fara prea mai batai de cap. Tehnica care o voi descrie in randurile urmatoare se numeste "color correction". Eu o folosesc in general pentru corectarea expunerii, dar se poate folosi si pentru a corecta un blanas alb gresit sau orice probleme ale culorii. Eu fac acest lucru la orice clip, si o animez (adica ii schimb valorile in timp). Nu este obligatoriu, dar sunt scene unde expunerea e diferita. Veti vedea in curand ce vorbesc aici. Deci, aveti Premiere deschis cu un clip in el. De la video effects->Adjust aplicati efectul Levels pe clip. In optiuni (la effect controls) veti vedea o lista lunga cu numere. Nu va ingrijorati, nu trebuie sa stiti tot ce e acolo
. Pentru a o anima in schimb, trebuie sa dati click pe toate ceasurile (nu va speriati, nu sunt chiar asa multe cu timpul veti face asta in cateva secunde). In dreapta efectului (adica unde scrie Levels), dati click pe primul buton (celalalt e reset). Asta e histograma (poate va va parea cunoscuta din Photoshop). Ce trebuie sa faceti aici: In mijloc veti avea un grafic negru. Daca acesta este de la un capat la altul, inseamna ca expunerea este corecta. Daca este doar pe mijloc, trebuie sa mutati cele 2 triunghiuri de la capete la capetele graficului negru. De obicei acolo trebuie sa fie. Uneori va trebui sa mergeti mai putin cu triunghiurile, asta tine de orientare la fata locului. Eventual puteti corecta expunerea (de fapt luminozitatea si contrastul generale) din gradientul de dedesubt. In cazul unui balans alb gresit, acest lucru se aplica la toate culorile. Daca balansul alb e corect, faceti acest lucru doar la RGB. Acum animatia. Faptul ca am apasat pe acele ceasuri, la orice schimbare a valorii, aceasta va fi memorata la momentul respectiv. Practic, daca schimbati valoarea, va crea un keyframe normal. Intre 2 keyframe-uri normale valoare scade sau creste progresiv (spun keyframe-uri normale, pentru ca exista si alt tipuri de keyframe-uri, precum cele ease-in-ease). Ce trebuie sa faceti: mergeti cu CTI cam din secunda in secunda (aici depinde de expunere, daca se modifica des, va trebui sa mergeti mai des, daca nu apar modificari, mergeti mai rar). Asa veti avea un clip corect expus. Nu va speriati, eu fac in 10 minute cam 30 de clipuri cu durata totala de o ora. Asa ca cu exercitiul va scadea si timpul de prelucrare. Daca nu ati inteles, voi face niste screenshot-uri.
Asa cum am spus mai sus, incep cu un lucru care cel putin pentru mine este foarte important si care va va scuti de multe batai de cap, care va va permite o oarecare subexpunere, in multe cazuri scapand de lampa de la camera fara prea mai batai de cap. Tehnica care o voi descrie in randurile urmatoare se numeste "color correction". Eu o folosesc in general pentru corectarea expunerii, dar se poate folosi si pentru a corecta un blanas alb gresit sau orice probleme ale culorii. Eu fac acest lucru la orice clip, si o animez (adica ii schimb valorile in timp). Nu este obligatoriu, dar sunt scene unde expunerea e diferita. Veti vedea in curand ce vorbesc aici. Deci, aveti Premiere deschis cu un clip in el. De la video effects->Adjust aplicati efectul Levels pe clip. In optiuni (la effect controls) veti vedea o lista lunga cu numere. Nu va ingrijorati, nu trebuie sa stiti tot ce e acolo
. Pentru a o anima in schimb, trebuie sa dati click pe toate ceasurile (nu va speriati, nu sunt chiar asa multe cu timpul veti face asta in cateva secunde). In dreapta efectului (adica unde scrie Levels), dati click pe primul buton (celalalt e reset). Asta e histograma (poate va va parea cunoscuta din Photoshop). Ce trebuie sa faceti aici: In mijloc veti avea un grafic negru. Daca acesta este de la un capat la altul, inseamna ca expunerea este corecta. Daca este doar pe mijloc, trebuie sa mutati cele 2 triunghiuri de la capete la capetele graficului negru. De obicei acolo trebuie sa fie. Uneori va trebui sa mergeti mai putin cu triunghiurile, asta tine de orientare la fata locului. Eventual puteti corecta expunerea (de fapt luminozitatea si contrastul generale) din gradientul de dedesubt. In cazul unui balans alb gresit, acest lucru se aplica la toate culorile. Daca balansul alb e corect, faceti acest lucru doar la RGB. Acum animatia. Faptul ca am apasat pe acele ceasuri, la orice schimbare a valorii, aceasta va fi memorata la momentul respectiv. Practic, daca schimbati valoarea, va crea un keyframe normal. Intre 2 keyframe-uri normale valoare scade sau creste progresiv (spun keyframe-uri normale, pentru ca exista si alt tipuri de keyframe-uri, precum cele ease-in-ease). Ce trebuie sa faceti: mergeti cu CTI cam din secunda in secunda (aici depinde de expunere, daca se modifica des, va trebui sa mergeti mai des, daca nu apar modificari, mergeti mai rar). Asa veti avea un clip corect expus. Nu va speriati, eu fac in 10 minute cam 30 de clipuri cu durata totala de o ora. Asa ca cu exercitiul va scadea si timpul de prelucrare. Daca nu ati inteles, voi face niste screenshot-uri.
Toate bune și faine în încercarea ta dacă ar susținute și cu un clip și explicat pe el.
Tu vorbești de editare nu de montaj. Montajul se face cu scene gata editate parcă sau nu?
Tu vorbești de editare nu de montaj. Montajul se face cu scene gata editate parcă sau nu?
E undeva intre, desi e mai mult editare . Am sa fac si un filmulet in care voi descrie tehnicile, dar asta pe sapamana viitoare.
. Am sa fac si un filmulet in care voi descrie tehnicile, dar asta pe sapamana viitoare.
Asa cum am promis, a venit si filmuletul. Poate la uramprul va fi ceva mai profesional, acum e ceva facut in graba, dar sper sa va ajute. Scuzati problemele care apar, e din cauza softului folosit la captura.
http://www.youtube.com/watch?v=f62qey9ZBN0
http://www.youtube.com/watch?v=f62qey9ZBN0
Continui acest tutorial cu o lectie despre slideshow-uri. Practic, pentru a face un slideshow in premiere e exact la fel ca montarea unor clipuri, numai ca aici vreau sa discutam putin despre proprietatile clipurilor (veti vedea imediat ce inceamna).
Pentru inceput, mergeti in Edit->preferences->General si scrie undeva Still Image Default Duration. Aceasta e durata implictia a unei imagini in timeline. Vedeti ca se exprima in cadre (1 secunda=25 cadre in PAL). Introduceti valoarea dorita si apasati OK. Acum puneti o imagine in timeline. Acum voi adapta pentru prmiere o tehnica pe care o folosesc cu succes in After Effects si daca sunt doritori, o voi expune si pe aceea. De fapt sunt mai multe tehnici.
Sa incep cu proprietatile. Daca mergeti la Effects Controls cu clipul selectat, aveti un meniu Motion. Acolo sunt propritatile clipului. Position reprezinta pozitia (cel mai bine e sa va jucati putin sa vedeti ce si cum). De remarcar e ca pozitia centrata este la 360, 240. Scale e dimensiunea. 100% e dimensiunea normala. La scale este o casuta "uniform scale", pe care daca doriti sa modificati aspecul ratio al clipului trebuie sa o debifati, dar voi intra in asta mai tarziu. Rotatia cred ca stim cu totii ce e. Anchor point e mai delicat. Veti vedea ca daca va jucati la el are un efect asemanator cu pozitia. Practic, acesta este un pivot. In jurul lui se roteste clipul, in jurul lui se modifica dimensiunea. Valoarea pozitiei reprezinta pozitia acestui punct. Este dificil de explicat, veti vedea in cateva momente. Sa facem un fel de zoom pe fotografie. puneti scale la valoarea de 120%, un keyframe la inceputul clipului, si putin mai departe (cam la o secunda) unul la 100%. evident, se poate si invers. Putem sa punem si blur. De la video Effects -> Blur&Sharpen
luati gaussian blur si puneti pe clip, modificati bluriness la 25 si puneti un keyframe la inceputul clipului si apui inca un keyframe la 0. De obicei recomad ca al doilea keyframe la bluriness sa fie la jumatatea distantei dintre keyframeurile de la scale, dar e o parere subiectiva. Aceste keyframeuri pot fi copiate si la sfarsit poate fi aplicata o tranzitie.
In urmatorul post voi continua aceste notiuni si tehnici. Astept intrebari si propuneri.
Pentru inceput, mergeti in Edit->preferences->General si scrie undeva Still Image Default Duration. Aceasta e durata implictia a unei imagini in timeline. Vedeti ca se exprima in cadre (1 secunda=25 cadre in PAL). Introduceti valoarea dorita si apasati OK. Acum puneti o imagine in timeline. Acum voi adapta pentru prmiere o tehnica pe care o folosesc cu succes in After Effects si daca sunt doritori, o voi expune si pe aceea. De fapt sunt mai multe tehnici
.Sa incep cu proprietatile. Daca mergeti la Effects Controls cu clipul selectat, aveti un meniu Motion. Acolo sunt propritatile clipului. Position reprezinta pozitia (cel mai bine e sa va jucati putin sa vedeti ce si cum). De remarcar e ca pozitia centrata este la 360, 240. Scale e dimensiunea. 100% e dimensiunea normala. La scale este o casuta "uniform scale", pe care daca doriti sa modificati aspecul ratio al clipului trebuie sa o debifati, dar voi intra in asta mai tarziu. Rotatia cred ca stim cu totii ce e. Anchor point e mai delicat. Veti vedea ca daca va jucati la el are un efect asemanator cu pozitia. Practic, acesta este un pivot. In jurul lui se roteste clipul, in jurul lui se modifica dimensiunea. Valoarea pozitiei reprezinta pozitia acestui punct. Este dificil de explicat, veti vedea in cateva momente. Sa facem un fel de zoom pe fotografie. puneti scale la valoarea de 120%, un keyframe la inceputul clipului, si putin mai departe (cam la o secunda) unul la 100%. evident, se poate si invers. Putem sa punem si blur. De la video Effects -> Blur&Sharpen
luati gaussian blur si puneti pe clip, modificati bluriness la 25 si puneti un keyframe la inceputul clipului si apui inca un keyframe la 0. De obicei recomad ca al doilea keyframe la bluriness sa fie la jumatatea distantei dintre keyframeurile de la scale, dar e o parere subiectiva. Aceste keyframeuri pot fi copiate si la sfarsit poate fi aplicata o tranzitie.
In urmatorul post voi continua aceste notiuni si tehnici. Astept intrebari si propuneri.
Continui tutorialul cu putina intarziere.
Ca sa faceti un slideshou aplicati efectele de mai sus pe mai multe imagini si aplicati intre ele tranzitii prin metodele descrise mai sus. Foarte important e ca tranzitia sa fie mai scurta decat animatiile de la scale si blur, pentru a le putea observa. Si puteti copia keyframeurile si sa le lipiti pe mai multe imagini. La fel puteti face si cu celelalte proprietati, creand tranzitii diverse. de exemplu, puteti pune la position -360, 240, keyframe, si ceva mai incolo 360, 240 si as clipul va intra din stanga in cadru. sunt zeci de posibilitati.
Pentru a modifica durata implicita a unei imagini in timeline, mergeti la edit->preferences->general si scrie undeva still image default duration. La imagini puteti face si color correction, lucru foarte important, tot prin metoda de mai sus, doar ca fara animatie.
Cam atat despre slideshow-uri in premiere. In after effects sunt mai usor de realizat si mai impresionante, dar am vazut ca nu prea sunt utilizatori ai acestui program.
Ca sa faceti un slideshou aplicati efectele de mai sus pe mai multe imagini si aplicati intre ele tranzitii prin metodele descrise mai sus. Foarte important e ca tranzitia sa fie mai scurta decat animatiile de la scale si blur, pentru a le putea observa. Si puteti copia keyframeurile si sa le lipiti pe mai multe imagini. La fel puteti face si cu celelalte proprietati, creand tranzitii diverse. de exemplu, puteti pune la position -360, 240, keyframe, si ceva mai incolo 360, 240 si as clipul va intra din stanga in cadru. sunt zeci de posibilitati.
Pentru a modifica durata implicita a unei imagini in timeline, mergeti la edit->preferences->general si scrie undeva still image default duration. La imagini puteti face si color correction, lucru foarte important, tot prin metoda de mai sus, doar ca fara animatie.
Cam atat despre slideshow-uri in premiere. In after effects sunt mai usor de realizat si mai impresionante, dar am vazut ca nu prea sunt utilizatori ai acestui program.
pai sunt si utilizatori de AE dar e prea avansat pt multi.... fa si unul in AE daca ai timp, e o initiativa buna, posibil sa fie unii care vor sa treaca de la banalul ProShow Gold la ceva mai bun
Pai, de ce nu? Pentru after effects, trebuie sa explic cateva lucruri intai. In primul rand va trebuie varianta CS3 sau CS4 cu cycore fx. Ce inseamna asta. Cycore fx este un pachet de efecte al caror numa incep cu cc si sunt extrem de utile. Mergeti in meniul effects si vedeti daca le aveti. Daca nu, insemana ca nu aveti activata licenta la AE, sau daca e o versiune mai veche (7 sau 6,5) trebuie sa o instalati. Daca aveti probleme in aest sens, nu ezitati sa le adresati.
Workflow-ul standard in after effects cuprinde panoul project in stanga, care e un fel de browser al fisierelor importante, unde le puteti organiza cum doriti, in centu este monitorul (rezultatul final) si in dreapta sunt panouri utile pe care le voi acoperi in alt tutorial daca va fi cazul. In toata partea de jos este timeline-ul.
Trebuie sa cream o asa-numita compozitie, pe care e bine sa o priviti ca panza unui pictor. In premiere se numeste sequence. Pentur a realiza acest lucru, mergeti in meniul composition->new composition. Din fereastra de dialog care va aparea alegeti un preset (PAL/DV) si dati le duration introduceti 6 secunde (atentie, e in formatul hh:mm:ss:cc, adica ore:minute:secunde:cadre, deci trebuie sa fie 0:00:06:00). Aveti preseturi si pentru HD sau le puteti customiza pe cele existente. dati ok si importati imaginile facand dublu click in fereastra project. Acum le selectati pe toate, in ordinea in care vreti sa apara. Ca sa selectati mai multe, selectati una, tineti apasat pe ctrl, selectati pe a doua si asa mai departe. Sau daca vreti sa le selectati pe toate, selectati pe prima, tineti shift si dati click pe ultima. Le aduceti in timeline, selectati pe prima, si din meniul effects->blur&sharpen->gaussian blur. In locul panoului project va aparea effects controls si asigurati-va ca sunteti la inceputul layerului, puneti valoarea de aproximativ 25, dati click pe ceas pentru keyframe, selectati layerul si apasati u pentru a vedea heyframeurile, mergeti putin inainte si aduceti valoarea la 0. Apasasti s pentru scale, puneti 120% la inceput, mergeti inainte si readuceti-o la 100%. apasati u, selectati efectele, apasati ctrl+c pentru copiere, selectati celealte imagini in timeline si apasaati ctrl+v. acum le selectati pe toate DE SUS IN JOS si mergeti in meniul animation->keyframe assistant->sequence layers. Puneti la timp o secunda si aveti 3 opriuni. Off si inca doua care nu le mai retin. Una dintre ele e crossfade si una dintre ele e fade pe primul layer, nu mai retin exact denumirile. Daca va grabiti, va recoamnd sa selectati una dintre cele 2, daca nu, si vreti niste tranzitii personalizate, puneti off si dati ok. Acum mergeti in meniul composition->composition setting si puneti o valoare mare (10 minute sa zicem). Ideea e sa intre si ultimul layer. Daca nu e de ajuns, puneti si mai mare. Cand a intrat si el, il selectati, apasati o, apoi n si dati click dreapta pe bara chiar de deasupra timeline-ului cu capete albastre si dati click pe trim comp to work area. daca nu ati pus off la sequence layers, e gata. Daca nu, va urma....
Workflow-ul standard in after effects cuprinde panoul project in stanga, care e un fel de browser al fisierelor importante, unde le puteti organiza cum doriti, in centu este monitorul (rezultatul final) si in dreapta sunt panouri utile pe care le voi acoperi in alt tutorial daca va fi cazul. In toata partea de jos este timeline-ul.
Trebuie sa cream o asa-numita compozitie, pe care e bine sa o priviti ca panza unui pictor. In premiere se numeste sequence. Pentur a realiza acest lucru, mergeti in meniul composition->new composition. Din fereastra de dialog care va aparea alegeti un preset (PAL/DV) si dati le duration introduceti 6 secunde (atentie, e in formatul hh:mm:ss:cc, adica ore:minute:secunde:cadre, deci trebuie sa fie 0:00:06:00). Aveti preseturi si pentru HD sau le puteti customiza pe cele existente. dati ok si importati imaginile facand dublu click in fereastra project. Acum le selectati pe toate, in ordinea in care vreti sa apara. Ca sa selectati mai multe, selectati una, tineti apasat pe ctrl, selectati pe a doua si asa mai departe. Sau daca vreti sa le selectati pe toate, selectati pe prima, tineti shift si dati click pe ultima. Le aduceti in timeline, selectati pe prima, si din meniul effects->blur&sharpen->gaussian blur. In locul panoului project va aparea effects controls si asigurati-va ca sunteti la inceputul layerului, puneti valoarea de aproximativ 25, dati click pe ceas pentru keyframe, selectati layerul si apasati u pentru a vedea heyframeurile, mergeti putin inainte si aduceti valoarea la 0. Apasasti s pentru scale, puneti 120% la inceput, mergeti inainte si readuceti-o la 100%. apasati u, selectati efectele, apasati ctrl+c pentru copiere, selectati celealte imagini in timeline si apasaati ctrl+v. acum le selectati pe toate DE SUS IN JOS si mergeti in meniul animation->keyframe assistant->sequence layers. Puneti la timp o secunda si aveti 3 opriuni. Off si inca doua care nu le mai retin. Una dintre ele e crossfade si una dintre ele e fade pe primul layer, nu mai retin exact denumirile. Daca va grabiti, va recoamnd sa selectati una dintre cele 2, daca nu, si vreti niste tranzitii personalizate, puneti off si dati ok. Acum mergeti in meniul composition->composition setting si puneti o valoare mare (10 minute sa zicem). Ideea e sa intre si ultimul layer. Daca nu e de ajuns, puneti si mai mare. Cand a intrat si el, il selectati, apasati o, apoi n si dati click dreapta pe bara chiar de deasupra timeline-ului cu capete albastre si dati click pe trim comp to work area. daca nu ati pus off la sequence layers, e gata. Daca nu, va urma...
.
Acum urmeaza sa aplicam tranzitiile intre poze. Pentru asta veti avea nevoie de short-cut-urile: i - aduce cti la inceputul layerului, o - aduce cti la sfarsitul layerului, n - aduce sfarsitul compozitiei la cti, b - aduce inceputul compozitie la cti, alt+[ - muta inceputul layerului la cti, alt+] - muta sfarsitul layerului la cti. Cum faceti? Pe layerul de deasupra aplicati o tranzitie, selectati pe al doilea, apasati i, puneti keyframe la completation la valoarea de 0%, apasati o, puneti 100% la completation (keyframe-ul se pune automat. Puteti merge la jumatatea tranzitiei si sa faceti diferse reglaje. E un pic mai mult de munca dar si rezultatele sunt mai bune. Puteti incerca si combinatii de 2-3 tranzitii.
Pentru ca grainul e o problema pentru unii dintre noi, si cand nu avem un material de calitate sau nu il putem reface, e o problema. In acest post voi explica cum sa scapati de el. Voi incepe in premiere. In premiere e destul de simplu, dar pe cat de simplu, pe atat de problematic. Este filtrul neat video, il aplicati pe clip si cam atat. Reduce grainul dar si detaliile. Si in plus ofera un control limitat. Trecem la lucruri mai avansate in after effects. In after effects, "fratele mai mare" al lui neat video din premiere este remove grain. il aplicati si va aparea un patrat alb in centrul clipului. Nu-i nimic, e aria de preview. Ce cauta asa ceva? filtrele care reduc noise-ul folosesc algoritmi complecsi al caror procesare este greoaie. Asa ca pe langa arsenalul de optiuni pe care le ofera acest efect, exista si optiunea preview, care limiteaza actiunea efectului la acel patrat si care este foarte folositoare pentru a reduce timpului in motion tracking cu noise removal, sau alte tehnici care presupun eliminarea noise-ului pe o arie a clipului. PEntru a scapa de acest lucru, exista meniul preview region, unde puneti Final output.
Va urma...
Va urma...
foarte interesant. As dori sa invat mai multe, daca ai timp.in special after effects.
Stau cam prost cu timpul dar te pot ajuta pe mess (valabil si pentru ceilalti care au probleme sau intrebari) la id-ul Gady_phol.
Foarte interesant si de folos ce ai scris. Multe multumiri!
Aceasta este o versiune simplificată a paginii originale. Pentru a vizita versiunea originala click aici.